黄梅戏

黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。代表作有《女驸马》《天仙配》等，代表人物有王少舫、严凤英等人。2006 年，黄梅戏被国务院批准列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录，以保护和发展正在萎缩的黄梅戏。2011 年安徽省黄梅戏剧院申报的黄梅戏被列入第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目，2011 年湖北省申报的黄梅戏被列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目。

黄梅戏原名黄梅采茶戏、黄梅调，因起源、形成并发展于湖北黄梅而得名。其主要源头为黄梅采茶调、黄梅道情。在明代初期，湖北黄梅兴起 “戏酬宋飞仙” 的民俗，推动了源于道教音乐的黄梅道情的发展。晚明时，黄梅戏形成采茶小戏。康熙至乾隆年间，黄梅采茶调、黄梅道情与黄梅真人真事深度融合，在汉剧、湖口高腔、湖北高腔的影响下，产生了具有现实主义风格的以於老四、蔡鸣凤、张德和、胡彦昌、瞿学富等为主角的串戏、大戏，标志着黄梅戏正式形成。

黄梅戏形成以后，以湖北黄梅为中心，陆续多次传入江西、安徽、浙江、福建、江苏等地，获得了黄梅调、黄梅腔、下河调等美誉。晚清时，始出现 “黄梅戏” 之名，并在湖北黄梅完成 “三十六大本、七十二小出” 的传统剧目的积累。光绪初年，在黄梅知县、戏曲大师钟谷推动黄梅戏戏改的条件下，黄梅戏进一步融合高腔、昆曲、弹腔和汉剧等剧种，成长为颇有影响的大型剧种 —— 黄梅采茶戏家族群。

黄梅戏的起源存在多种说法，一说起源于安徽怀宁，是在当地民众春种秋收之时惯唱的山歌的基础上发展而来，其曲调的基础是 “怀腔”；或是形成于乡农在梅雨季节祈求丰年的各种歌舞演唱，因与黄梅季节相关，故而得名 “黄梅调”。另说起源于明代末年，张献忠率领的农民起义军在湖北战败后，军中 “乐人” 流落在当地演唱谋生，其所表演的曲目逐渐在黄梅县境内形成戏曲，亦名 “黄梅调”。或说起源于江西的采茶歌，其中一支传入安徽后形成了黄梅戏。再说起源于鄂东黄梅县的民间小调，是清乾隆年间随黄梅县逃荒的灾民进入安庆地区后，与当地的民间艺术结合而成，故名 “黄梅采茶调”。较为主流的说法，一般认为黄梅戏起源于黄梅采茶调。

黄梅戏有很多经典曲目，如《女驸马》《天仙配》《打猪草》《桃花扇》《罗帕记》《孟姜女》《梁祝》《牛郎织女》《夫妻观灯》《徽州女人》等。黄梅戏的表演艺术家众多，如韩再芬、吴亚玲、严凤英、马兰、吴琼、黄新德等。他们以精湛的表演和独特的艺术魅力，为黄梅戏的发展做出了重要贡献。

黄梅戏的代表人物有哪些

黄梅戏有许多杰出的代表人物。严凤英是黄梅戏艺术的杰出代表，她嗓音独特而优美，表演质朴自然、情感真挚。她塑造的众多角色如《打猪草》中的陶金花、《天仙配》中的七仙女、《女驸马》中的冯素贞等给观众留下了深刻印象。王少舫是黄梅戏小生，原为京剧演员，后改唱黄梅戏，其唱腔吸收了京剧的唱法，韵味无穷。潘璟琍的唱腔师承其父，朴实无华，富有浓郁的安庆地方乡土风味，她戏路较宽，工于花旦、闺门旦、青衣等。黄宗毅与孙怀仁夫妇都是中国戏剧家协会会员，黄宗毅在《牛郎织女》中饰演牛郎。韩再芬是知名黄梅戏表演艺术家，国家一级演员，她的表演品味高雅而又充满生命力。吴琼也是国家一级演员，以唱功见长，声音委婉、动听。吴亚玲是中国著名黄梅戏表演艺术家，国家一级演员，国家级黄梅戏非物质文化遗产继承人。马兰也是黄梅戏表演艺术家，国家一级演员，上海戏剧学院教授，她在海内外华人中拥有很高的知名度。此外，还有李文、李萍等也是黄梅戏界的璀璨明星。

黄梅戏有哪些经典曲目

黄梅戏的经典曲目众多。《女驸马》是传世之作，讲述了冯素珍女扮男装中状元被招为驸马后向公主坦露真情，最终与爱人李兆廷终成眷属的故事。《罗帕记》与王科举、陈塞君的命运紧密相连，通过跌宕起伏的剧情展现人性的复杂与美好。《天仙配》又名《七仙女下凡》，七仙女与董永的爱情故事凄美动人。《牛郎织女》取材传统神话传说，歌颂美好爱情，批判封建家长压迫。《夫妻观灯》充满生活情趣，展现农民丰收后的喜悦。《打猪草》轻松愉快，讲述农村男孩与女孩化解矛盾的故事。《双下山》是大型黄梅戏轻喜剧，刻划小僧、小尼的心理和行动过程。《徽州女人》展现封建社会底层女性命运。《孔雀东南飞》是韩再芬的经典代表作之一，讲述刘兰芝与焦仲卿反抗封建礼教的故事。《王小六打豆腐》充满生活气息，幽默诙谐。此外，还有《桃花扇》《孟姜女》《梁祝》等也是经典曲目。

黄梅戏起源于哪里

目前关于黄梅戏的起源存在争议。一种主流观点认为黄梅戏起源于湖北黄梅，发展成熟于安庆。黄梅戏原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅县一带的采茶调。清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术融合，逐渐发展为一个戏曲剧种。黄梅县位于湖北东部，古代盛产茶叶，民间采茶歌盛行，渔歌、樵歌也非常丰富。如《德化县志》对黄梅县的民歌作了生动描述，太白湖渔歌 “渔舟千艇，朝暮歌声不绝”。黄梅戏在安庆这片土地上得到广泛传播和发展，安庆的文化氛围浓厚，为黄梅戏提供了良好的发展环境，吸引了更多的艺术家投身其中，逐渐成为安徽省的主要地方戏曲剧种之一。也有人认为安庆是黄梅戏的起源地，但这种说法缺乏足够的依据。

黄梅戏的艺术特色是什么

黄梅戏的艺术特色体现在多个方面。唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅；主调是传统正本大戏常用唱腔，严肃庄重，优美大方。以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及。在音乐伴奏上，早期是 “三打七唱”，中华人民共和国成立以后，确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮官话。唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式，灵活多变。行当体制在 “二小戏”“三小戏” 基础上发展而来，上演整本大戏后，角色行当逐渐丰富，但演员很少专工一行。正旦多扮演庄重、正派的成年妇女，重唱工，表演要求稳重大方。

黄梅戏如何被列入非遗名录

2006 年 5 月 20 日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。黄梅戏发源于湖北黄梅县，起源于唐代黄梅山歌、畈腔、小调和民间说唱等多种乡土文化艺术形式。明清时，随着灾民乞讨流传到皖、赣、鄂东南等 50 多个县、市。1995 年 8 月，文化部命名黄梅县为 “黄梅戏之乡”。2011 年安徽省黄梅戏剧院申报的黄梅戏被列入第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目，2011 年湖北省申报的黄梅戏被列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目。黄梅戏以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，成为中国戏曲文化中的瑰宝，被列入非遗名录有助于保护和发展这一正在萎缩的传统艺术。

黄梅戏作为中国五大戏曲剧种之一，具有丰富的艺术内涵和独特的魅力。它的代表人物众多，经典曲目广泛流传，起源虽有争议但主流观点认为起源于湖北黄梅并在安庆发展成熟。其艺术特色鲜明，唱腔优美、语言生动、行当丰富。黄梅戏被列入非遗名录，体现了国家对这一传统艺术的重视和保护，也为黄梅戏的传承与发展提供了更好的机遇。相信在未来，黄梅戏将继续绽放光彩，为中国戏曲事业做出更大的贡献。