花鼓灯

花鼓灯是一种流行于淮河流域的综合性民间艺术形式，集舞蹈、灯歌和锣鼓音乐于一体，曾被周总理誉为 “东方芭蕾”，又有 “淮畔幽兰” 的美誉。2006 年，“花鼓灯” 入选国家首批非物质文化遗产名录，2008 年，申报世界非物质文化遗产项目。

据《凤台新志》载，花鼓灯历史悠久，从宋朝起就有了花鼓灯，主要流行在凤台、怀远、颍上一带。目前这种说法被大多数人认同，其可能起源于宋代民俗艺术三棒鼓、讶鼓、社火、秧歌和打夜胡等。相传花鼓灯起源于夏代，在涂山脚下，大禹娶了涂山氏的女儿女娇为妻，为纪念大禹，人们盖起禹王庙，每年农历三月二十八日赶庙会，跳起舞蹈。还有唐代起源说，认为起源于唐朝皇帝闹花灯。

花鼓灯的角色繁多，分工细致。锣鼓队由鼓手、大锣手、大钹手、小钹手、小锣手、脆锣手组成。演员由伞把子、鼓架子、兰花组成。灯主俗称 “班主” 负责演出组织工作。具体演出主要由开场锣、大花场、小花场、盘鼓、后场小戏组成。

花鼓灯男角称 “鼓架子”，女角称 “兰花”，有四百多种语汇和五十多种基本步伐，讲究男女角色配合，着意感情描绘，动作细腻，扇花变化多样，动作内涵丰富。表演风格主要分为三个流派：颍上地区节奏较慢，舞蹈结构严谨，风格古老质朴；凤台地区着重人物情感刻画，动作细腻优美；怀远地区动作轻捷矫健，潇洒倜傥。

在表演形式上，有上灯场、舞岔伞、引场、大场、花场、盘鼓、后场等环节。“鼓架子” 动作轻快灵活、刚劲矫健，各种架子及筋斗、翻滚、跌扑等都有较高的技巧性。“兰花” 除练扇子功、手巾功外，因多系男扮女角，故脚上踩 “垫子”，讲究步法，要 “溜得起、刹得住”。花鼓灯的音乐，俗称锣鼓点，除以三大件──花鼓、大锣、大钹为基础外，还有小钹和镗锣、二胡、三弦和琵琶等乐器伴奏，花鼓是指挥，所有乐器随它煞音变点儿。

目前，蚌埠各级党委、政府非常重视花鼓灯保护工作，实施 “三千双百” 工程，建设花鼓灯艺术培训基地，大力培养锣鼓班子和花鼓灯演员。颍上县花鼓灯艺术团更先后在韩国、美国、新加坡等地登台演出，屡获国际奖项，将淮河流域的民间文化呈现在世界舞台上。

花鼓灯的起源说法有哪些

花鼓灯的起源说法众多，主要有以下几种：

夏代起源说认为花鼓灯起源于夏代，地点在淮河边的涂山氏国，即现在的 “禹会区”。为纪念大禹，民众在涂山上修禹王庙，每年三月二十八日的禹王庙会花鼓灯可作为印证。据说当年大禹治水，于涂山之麓娶涂山氏女女娇为妻。新婚不久，大禹便出征为天下人治水。女娇十分想念大禹，每天抱着儿子启站在山坡上向着远方眺望，祈愿丈夫治水成功，早日归来。由于望夫心切，精诚所至，女娇最终化成一块巨石，后人称为 “望夫石”。为了纪念他们，人们盖起了禹王庙，每年农历三月二十八日赶庙会，打起锣鼓，跳起舞蹈。

唐代起源说认为花鼓灯起源于唐朝皇帝闹花灯。传说双柳镇灯班子的民间艺人王景堂在 “送灯” 时的唱词有 “唐朝皇帝也把红灯玩咯”，很多民间艺人的说唱中也有关于唐代 “薛刚大闹花灯” 的内容，认为 “花灯” 就是 “花鼓灯” 起源。

宋代起源说在目前被大多数人认同。《凤台县志》里记载：“花鼓灯历史悠久，宋代就流传在淮河流域的凤台、怀远一带。” 据学界研究，花鼓灯可能起源于宋代民俗艺术三棒鼓、讶鼓、社火、秧歌和打夜胡等。

此外，还有明代起源说。明代开国功臣常遇春是今怀远县常家坟人，出身农民，会玩花鼓灯，他把家乡的花鼓灯带入军营，每逢节日，便以花鼓灯自娱，时至今日，常家坟仍是花鼓灯盛行地区之一。

花鼓灯的角色有哪些

花鼓灯角色繁多，分工细致。主要演员有 “鼓架子” 和 “兰花”。女角色一般统称 “兰花”，是演出的核心成员；男角色一般统称 “鼓架子”。花鼓灯班子的艺术人员构成一般有锣鼓队、演员、灯头、灯混子。“兰花” 以折扇和方巾为主要道具，表演时左手拿方巾，右手执扇，通过步法及姿态的变换表达不同的思想感情。“鼓架子” 又分 “大鼓架子”“小鼓架子”。“大鼓架子” 主要表演 “上盘鼓” 中的叠罗汉，俗称 “底座”；“小鼓架子” 主要表演 “大花场” 和 “小花场”。

花鼓灯的表演风格有哪些

花鼓灯的表演风格主要分为三个流派：颍上地区节奏较慢，舞蹈结构严谨，风格古老质朴；凤台地区着重人物情感刻画，动作细腻优美，扇花变化多样；怀远地区动作轻捷矫健，潇洒倜傥。

蚌埠花鼓灯包含四百多个语汇、五十多种基本步伐，舞蹈动作超常度高，时间差大，瞬间舞姿复杂多变。凤台地区的花鼓灯讲究男女角色配合，着重人物情感的刻画，动作细腻优美，扇花变化多样，是淮河文化在舞蹈方面的集中体现。怀远地区的鼓架子多筋斗，兰花动作矫健轻捷，风流洒脱，舞如燕子试水，舞台调度开阔，人物性格爽朗，唱腔平稳朴实，伴奏以鼓为领奏乐器。定远地区是一种三人表演的 “小伞子”，动作抒情柔美。各流派有自己擅长的节目和舞蹈动作，即使是同一动作，也有不同的演法和表现内容。

花鼓灯的表演形式是怎样的

花鼓灯是以舞蹈为主要构成部分的综合性艺术形式，它有舞、有歌、有锣鼓等打击乐演奏、有情节简单的小戏。一般包括舞蹈、歌唱、后场小戏、锣鼓演奏四部分。

舞蹈中又包括 “大花场”（或 “大场”）、“小花场”（或 “小场”）、“盘鼓” 等部分。“大场” 是一种集体的情绪舞，由数人到十多人表演；“小场” 是双人舞或三人舞，主要表现男女青年谈情说爱、玩乐嬉戏的情景，包括基本程式表演和即兴发挥表演，有简单的情节和人物性格舞，如《抢手巾》《抢板凳》等，是花鼓灯舞蹈的核心部分；“盘鼓” 则是舞蹈、武术、技巧表演相结合又具有造型艺术特征的表演形式。

歌唱部分统称灯歌，多在 “大花场”、“小花场” 中间由 “鼓架子” 和 “兰花” 对唱或独唱，可长可短，即兴性强。花鼓灯锣鼓是花鼓灯中极为重要的组成部分，包括场面锣鼓和灯场锣鼓，具有情绪热烈奔放，节奏形式多变，明快紧凑，感染力强等特点。场面锣鼓可独立存在，单独演奏；而灯场锣鼓则与花鼓灯的舞蹈和小戏表演融为一体，起伴奏和渲染情绪的作用。

花鼓灯的保护工作有哪些

为了更好地保护花鼓灯，各地采取了多项措施：

一是实施花鼓灯推剧普及战略。通过教育和文化行政主管部门加强协调，把花鼓灯舞蹈、灯歌、乐谱等纳入教育体系，培养学生对花鼓灯的兴趣和认知。

二是加强花鼓灯保护传承工作的宣传、申报等工作，增强社会认同感，提升花鼓灯知名度。例如举办各类花鼓灯文化活动、展览等，让更多人了解花鼓灯的魅力和价值。

三是培养和保护好安徽花鼓灯传承艺人。把熟练掌握花鼓灯技艺的人定为花鼓灯传承人，大力支持花鼓灯传承人开展传承活动，选择和培养新的一代传人，使目前的花鼓灯主要艺术流派都能后继有人。还可以通过建立活体传承机制或制定花鼓灯传承人管理办法来保护安徽花鼓灯艺术。

四是加强安徽花鼓灯遗存资料的整理。挖掘更多有关安徽花鼓灯的文史资料，保护好已发现的具有重要文化价值的花鼓灯艺术史料。用现代化的影像设备对现存花鼓灯的风格特点和独创技艺进行完整记录，并送交相关收藏单位进行重点保护。

五是成立专门的安徽花鼓灯保护政府组织。政府参与花鼓灯的保护，可成立专门的保护机构，制定保护政策和规划，提供资金支持和人才保障。

六是在保持花鼓灯传统特色的基础上进行艺术创新。引入现代编舞技巧和舞台表现手法，提升花鼓灯的艺术表现力和观赏性，使其更符合现代观众的审美需求。

七是运用现代媒体技术手段，拓宽花鼓灯的宣传渠道。利用社交媒体、网络平台、短视频等新媒体渠道进行宣传推广，提高花鼓灯的知名度和影响力。同时，可以结合文创产品、旅游项目等方式，让更多人了解和体验花鼓灯文化。

花鼓灯作为一种具有深厚历史文化底蕴和独特艺术魅力的民间艺术形式，在当今社会仍然具有重要的价值和意义。通过对花鼓灯的起源、角色、表演风格、表演形式以及保护工作的了解，我们可以更好地认识和传承这一宝贵的文化遗产。在未来，我们应该继续加大对花鼓灯的保护力度，创新传承方式，让花鼓灯在新时代焕发出更加绚丽的光彩。