乐谱

古代乐谱是人类音乐文化传承的重要载体，涵盖了丰富的历史信息和艺术价值。

古代乐谱的种类：

• 《敦煌乐谱》：应有勤在《《敦煌乐谱》间奏剥离后的主旋律 —— 解译敦煌乐谱的最后一把钥匙》中提到，解译《敦煌乐谱》有四个步骤，包括推出全部曲目的三种定弦、确定乐谱节拍、认可陈应时小谱字的节奏以及借助 “负熵” 等方法寻找乐谱 “间奏” 以显现乐曲或词曲的主旋律。敦煌 25 首曲的前两首《品弄》属热指练习，陈应时填词的 3 首歌曲为《慢曲子西江月》《伊州》《又慢曲子伊州》，把唱词谱和琵琶伴奏谱分声部记谱，显现出词曲旋律。对其他 20 首曲 “间奏” 的研究并加以剥离有助于敦煌乐谱的译谱。

• 朝鲜古乐谱：徐海准在《朝鲜古乐谱的种类及其特征》中指出，朝鲜古乐谱是指 15—20 世纪初传承于宫廷和文人编撰的乐谱，其记谱法主要有两种，一种是中国系统的记谱法，如律吕谱、宫商字谱、工尺谱等，主要记录宫廷仪式音乐；另一种是朝鲜系统的记谱法，如五音略谱、合字谱、肉谱及井间谱等，主要记录文人音乐。朝鲜玄琴古谱主要采用这两种记谱法，且随着不同历史时期玄琴曲目的演变，其记谱法也随之不断演变。

中国古代乐谱：

• 湖北荆州王家嘴战国楚墓竹简古乐谱：姚小鸥和高中华在《荆州战国楚墓竹简古乐谱书写制度初探》中介绍，湖北荆州王家嘴战国楚墓 2021 年 6 月出土的竹简中有一种新见类型简册，可称为 “乐简”，记载的是目前已知最早的古乐谱。根据竹简图版及整理者的介绍，对其中两枚乐简释文进行初步研究可知，其上不固定位置的、通简标有的横线应是表达某音乐单元终结的标记符号；乐简上简文的读法是分段阅读，先右列后左列，接续而下。

• 汉唐间丝绸之路传来的乐谱：赵维平在《我国丝绸之路上古乐谱的产生与消亡原因探究》中提到，汉唐间随着丝绸之路的开启，由波斯、印度以及中亚诸国传来大量的乐器并在中原大地上出现了不同形态的乐谱，五弦谱、琵琶谱、筝谱、横笛谱、笙谱、筚篥谱等。这些乐谱将近一千年在中国的音乐舞台发挥着重要的作用，随着遣唐使的来华这些乐谱传到了日本，同样在日本的音乐史上发挥着极其重要的历史作用。

• 中国古代其他乐谱：赵维平在《中国古代音乐史研究的一项基础工程 —— 写在 “中国与东亚古谱数据库网站” 上线之际》中指出，我国是东亚乐谱体系的发源地，在先秦时期就已经出现了鼓谱，此后陆续问世的有古琴谱、琵琶谱、横笛谱、筝谱、笙谱、筚篥谱等古代乐谱。

古代乐谱的特点：

• 记谱方式：

• 中国古代记谱法：不同于西方乐谱，在东方音乐中口传心授是其主要教学、传播手段，骨干音式的记谱体系占据着主导地位。中国古代的记谱法多数情况不记录节奏，与实际音响表现差异较大，后朝人往往读不懂前朝人留下的乐谱。例如，龚自珍谱就是一种中国古代的乐谱，它是骨干音记谱法且多数情况不记录节奏，这给后人解读带来了很大的困难8。

• 朝鲜古乐谱记谱法：朝鲜古乐谱的记谱法主要有中国系统的记谱法和朝鲜系统的记谱法。中国系统的记谱法如律吕谱、宫商字谱、工尺谱等，主要记录宫廷仪式音乐；朝鲜系统的记谱法如五音略谱、合字谱、肉谱及井间谱等，主要记录文人音乐。

• 传承与演变：

• 中国古代乐谱的传承与演变：中国古代乐谱的传承与演变受到多种因素的影响。一方面，随着历史的发展，不同时期的音乐风格和乐器的变化，促使记谱法不断演变。另一方面，文化交流也对乐谱的传承产生了重要影响。例如，汉唐间丝绸之路的开启，使得波斯、印度以及中亚诸国的乐器和乐谱传入中国，丰富了中国的音乐文化。同时，随着遣唐使的来华，中国的乐谱也传到了日本，在日本的音乐史上发挥了重要作用。

• 朝鲜古乐谱的传承与演变：朝鲜玄琴古谱随着不同历史时期玄琴曲目的演变，其记谱法也随之不断演变。这表明朝鲜古乐谱在传承过程中也在不断适应音乐的发展和变化。

• 古代乐谱的研究意义：

• 复原过去的音响：古谱研究对于复原过去的音响是十分重要的工作。在中国古代音乐史上，清代之前罕有完整乐队声部且板眼精确的乐谱。通过对古谱的研究，可以了解古代音乐的演奏方式、乐器组合等信息，从而尽可能地复原过去的音响。

• 传承文化遗产：古代乐谱是文化遗产的重要组成部分，对其进行研究有助于传承和保护文化遗产。例如，通过对龚自珍谱等中国古代乐谱的研究，可以挖掘其中蕴含的音乐文化价值，为传承和弘扬中国传统文化提供支持。

了解历史文化：古代乐谱不仅反映了音乐的发展历程，还与历史、文化等方面密切相关。通过对古代乐谱的研究，可以了解不同历史时期的社会风貌、人们的生活方式和审美观念等，为历史文化研究提供重要的参考依据

中国古代不同类型乐谱在记谱方式上有哪些具体差异？

中国古代不同类型的乐谱在记谱方式上存在着多种具体差异。以下将详细阐述这些差异：

1.古琴谱

• 记谱形式：古琴谱是一种独特的减字谱，被称为 “减字谱”。这种记谱法通过将汉字进行简化和组合，以表示弹奏古琴的指法、弦位和徽位等信息。例如，用特定的组合字符来表示按某弦、某徽位、用某种指法弹奏等。

• 特点：

• 难以理解：古琴减字谱以其独特性而著称，但也正因如此，它非常难以理解。即使是现代的古琴演奏者，也需要经过专门的学习和研究才能解读这种记谱法。

• 缺乏节奏信息：古琴谱不提供每个音符的时长信息，这就要求演奏者从老师那里学习并通过记忆来掌握节奏。这使得古琴音乐的传承在一定程度上依赖于口传心授。

2.工尺谱

• 记谱形式：工尺谱是中国传统音乐中的一种重要记谱法。它用汉字及其变体来表示音高，如 “上、尺、工、凡、六、五、乙” 等分别对应不同的音高。同时，还可以用一些符号来表示节奏和演奏方法。

• 特点：

• 历史悠久且成熟：工尺谱最早出现在晚唐和五代时期，经过漫长的发展，在明清时期成熟并广泛应用于中国传统音乐中，如昆曲等。

• 包含丰富语义信息：工尺谱乐谱包含有意义的语义信息，包括谱字、歌词、曲调、名称、作者姓名、调性和音符等，并且这些信息以多种不同的风格组织，具体取决于特定的乐曲。

3.锣鼓谱

• 记谱形式：锣鼓谱通常用特定的符号来表示不同的锣鼓乐器和演奏方式。例如，用不同的图形或符号表示鼓、锣、钹等乐器的敲击方法和节奏。

• 特点：

• 拟声性：锣鼓谱具有一定的拟声性，通过符号可以大致模拟出锣鼓乐器的声音效果，使演奏者能够直观地理解和演奏。

• 特定乐器适用：主要适用于锣鼓等打击乐器，对于其他类型的乐器则不太适用。

4.骨干音记谱法

• 记谱形式：中国古代的记谱法多数是骨干音记谱法，只记录音乐的主要音高，而不记录节奏等详细信息。

• 特点：

• 与实际音响表现差异大：由于不记录节奏等信息，与实际的音响表现差异较大，后朝人往往难以读懂前朝人留下的乐谱。

• 古谱研究重要性：这也凸显了古谱研究对于复原过去音响的重要性，通过对古谱的深入研究，可以更好地理解和传承古代音乐文化。

综上所述，中国古代不同类型的乐谱在记谱方式上各具特色，反映了不同时期、不同音乐类型的特点和需求。这些记谱法虽然在现代看来存在一些局限性，但它们对于传承和研究中国古代音乐文化具有不可替代的价值。

如何进一步提高对古代乐谱的复原精度以更好地了解过去的音响？

古代乐谱的复原对于深入了解过去的音响至关重要。提高古代乐谱的复原精度是一项复杂而具有挑战性的任务，需要多方面的努力和创新。以下是一些可以进一步提高古代乐谱复原精度以更好地了解过去音响的方法：

1.采用先进的图像识别技术

• 利用深度学习方法：如在 “Restoration of Guqin Music by Deep Learning Methods” 中，作者采用 VGG16 和 YOLOv5 对古琴古谱进行识别实验，取得了较高的准确率。对于其他古代乐谱的复原也可以借鉴这种深度学习方法，通过大量的古谱图像数据进行训练，提高识别的准确性。

• 优化图像切分与识别流程：在 “多声部乐谱图象识别系统” 中，提出将图象先切分为诸表，再切分成个别对象，然后用非均匀密度特征和句法规则进行识别，这种分阶段的处理方式可以提高识别的精度。在古代乐谱复原中，可以根据不同乐谱的特点，优化图像切分和识别的流程，以更好地提取乐谱中的信息。

2.深入研究古代记谱法

• 理解记谱规则与特点：我国古代记谱法多数是骨干音记谱法且不记录节奏，与西方记谱体系有很大不同。因此，需要深入研究古代记谱法的规则和特点，了解其在不同历史时期的演变和发展。例如，通过对各个朝代的古谱进行分析，总结出不同记谱法的规律，以便更准确地解读和复原古代乐谱。

• 结合历史文化背景：古代乐谱的记谱往往与当时的历史文化背景密切相关。通过研究古代的音乐文化、社会制度、审美观念等方面，可以更好地理解古代记谱法的含义和用途。例如，研究明代学堂歌诗文化可以帮助我们更好地理解明代乐谱的特点和意义。

3.多学科合作与技术融合

• 音乐学与科技的结合：古代乐谱复原需要音乐学、计算机科学、图像处理等多学科的合作。音乐学家可以提供对古代音乐的专业知识和理解，计算机科学家可以开发先进的图像识别和处理技术，图像处理专家可以优化古谱图像的质量。通过多学科的合作，可以充分发挥各自的优势，提高古代乐谱复原的精度。

• DNA 技术在乐器复原中的应用：在 “Mitochondrial DNA, restoring Beethovens music” 中，通过对贝多芬使用过的钢琴的皮革进行 DNA 分析，确定了皮革的来源，为复原博物馆钢琴提供了关键信息。在古代乐谱复原中，也可以考虑运用类似的技术，对古代乐器进行分析和复原，以更好地了解古代音乐的演奏方式和音响效果。

4.举办音乐会与实践验证

• 音乐会促进古谱研究：举办古代音乐音乐会是对古谱复原成果的实践验证。例如，“明乐长兴” 音乐会在湖州师范学院音乐学院师生的共同努力下，让更多的人了解与感受明代学堂歌诗文化，同时也为古谱研究提供了实践经验。通过音乐会的反馈，可以不断改进古谱复原的方法和技术，提高复原精度。

• 探索唐代音乐重构：“唐代音乐重构的基础与可能性 -- 写在‘丝路之乐・唐韵回响’音乐会之后” 一文引发了对重构唐代音乐的思考和探索。通过举办类似的音乐会，可以深入研究唐代音乐的特点和风格，为古代乐谱复原提供更多的参考和依据。

总之，提高古代乐谱的复原精度需要综合运用先进的技术、深入研究古代记谱法、加强多学科合作以及举办音乐会进行实践验证等多方面的努力。只有这样，才能更好地了解过去的音响，为古代音乐文化的传承和发展做出贡献。