宫调

古代宫调是中国古代音乐术语。宫调由七声十二律构成，即宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。其中任何一声都可以构成一种调式。以宫声为主的称 “宫”，以其他各声为主的调式称 “调”，合称 “宫调”。

我国古代音乐理论中，宫与调二字具有不同的含义，凡以宫为主音的乐曲概称为宫，以商、角、徵、羽诸音为主音的乐曲统称为调，二者合称 “宫调”。因此，宫调一词既具有调高的意义，又具有调式的意义。

北曲对宫调的运用非常严格，一套曲子只限用一个宫调，必须是 “一宫到底”。南曲的宫调不像北曲那样严格，一套曲子可以用两个或三个宫调，但这些宫调必须是笛色相同或可以相通的。

北曲在元代只用十二宫调，而在舞台上常用的却只有九个宫调，即五宫四调，五宫是正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫，四调是大石调、双调、商调、越调，合称九宫。不同的宫调有不同的 “声情”，前人对各种宫调的 “声情” 作过一些分析，譬如说，黄钟宫富贵缠绵，正宫惆怅雄壮，南吕宫感叹伤悲，大石调风流酝藉，小石调旖旎妩媚，双调健捷激袅等等。

诸宫调是中国宋代一种说唱伎艺，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱，故名。宫，是中国古代各种音阶中的第一级音，以宫作为音阶起点的曲子称为宫调。由多种宫调组合成一个完整的长曲，就是诸宫调。

海州五大宫调是江苏省明清俗曲重要的一脉，是古老的 “诸宫调” 宝贵的遗存，对中国民间音乐乃至民间曲艺的研究具有难得的实证价值。海州五大宫调是流布在连云港市及周边地区的以软平、叠落、鹂调、南调、波扬等为基本腔调的一种用曲牌连缀体来演唱的艺术形式。

古代宫调的构成

古代宫调的构成具有三个完整的层次。首先，十二律体系在先秦时已经建立，形成了系统的十二律观念，这为宫调的构建提供了音律基础。当时已经产生了成熟的音阶观念，实践中具备了明确的调性概念，在此基础上提出并应用了旋宫理论。中国音乐宫调从先秦开始一直到明清以来，都是由音律基础、音阶调式、调性变化这三个层次所构成。中国宫调的内容范畴，几乎都在先秦时产生和奠定。一部中国音乐宫调史的发展就是在先秦宫调所奠定的基础上进行的。

例如，古代称宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声，其中以任何一声为主均可构成一种调式。凡以宫为主的调式称 “宫”，以其他各声为主的则称 “调”，统称 “宫调”。以七声配十二律，理论上可得八十四宫调，但实际并不全用。如隋唐燕乐根据琵琶的四根弦，作为宫、商、角、徵、羽四声，每弦上构成七调，得二十八宫凋；南宋词音乐只用七宫十一调；元代北曲用六宫十一调；明清以来南曲只有五宫八调；而南北曲最常用者过五宫四调，合称九宫。

宫调的含义

“宫调” 是古代的音乐术语。古代称宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声，其中以任何一声为音阶的起点均可构成一种调式。凡以宫声为音阶起点的调式称 “宫”，即宫调式，而以其他各声为主者则称 “调”，如商调、角调等，统称为 “宫调”。中国古乐曲的调式，唐代规定二十八调，即琵琶的四根弦上每根七调。最低的一根弦（宫弦）上的调式叫宫，其余的叫调。后来宫调的数目逐渐减少。元代杂剧，一般只用五个宫（正宫，中吕宫，南吕宫，仙吕宫，黄钟宫）和四个别的弦上的调（大石调，双调，商调，越调）。这是后世所谓九宫。

北曲宫调的运用

北曲宫调严谨，一套曲子限用一种宫调，目的是为求得一套曲子中各曲之间调性的统一与和谐。北曲常多用衬字，入派三声，故只列平上去。字声通用标 “Ⅹ”。北曲平上可互用，句末叶韵字声上可用平者标 “苹”，平可用上者标 “歪”。北曲的音乐结构是采取曲牌联套体形式（简称套曲），当若干支不同曲牌组合在一起时，在调性上需要统一，方能使演唱或演奏时衔接得自然、流畅。例如，北曲共分十二个宫调，原则上同套者必须同一宫调。十二宮调名称如下：1. 黄钟；2. 正宫；3. 大石调；4. 小石调；5. 仙呂；6. 中呂；7. 南呂；8. 双调；9. 越调；10. 商调；11. 商角调；12. 般涉调。宮调里有各自的曲牌。

南曲宫调的特点

南曲宫调相对灵活。声调柔缓婉转，风格细腻。据清人周祥钰《九宫大成南北词宫谱》所收南曲曲牌达 1513 个 (包括集曲)，宋元南戏及以后的明清传奇均以南曲为主。南戏在宫调运用上也比较灵活，一套曲子里可以有 2 至 3 个宫调，并且没有一人主唱的成规，而是每个角色均可演唱，从音色变化上来加强人物性格上的对比。既有独唱，也有对唱，还有合唱。之后，发展中南曲又大量引用北曲的曲牌，创造了 “南北合套” 的新鲜形式。

南曲唱腔称南曲，曲调属五声音阶，多平稳进行，有其惯用的特性音调，形成南曲唱腔绵密柔丽的特色。唱词用韵基本上以南方江浙一带语音为标准。节奏规整舒长，字少腔多。其节拍形式，除散板、慢板、快板与北曲相同外，还应用了一种更慢的节拍 “赠板”（8/4 拍或 4/2 拍）。表达人物内心情感更为深刻细腻。音乐结构形式活泼、自由，后来逐渐发展成为曲牌联套结构。它虽有一定的联套程序，但在实际运用时相当灵活，并创造出集曲和南北合套等新的处理曲牌形式及套曲结构的方法，丰富、扩展了原有曲牌的表现力。南曲对宫调的运用虽较自由，但作为套曲结构，仍须考虑曲牌的前后连接在调高、音域及曲调方面的和谐统一。

不同宫调的声情

不同宫调具有不同的声情特点。元曲的宫调各具声情，音乐韵律皆可从其宫调中显现。元人芝庵《唱论》记载：大凡声音各应于律吕。分做作六宫十一调，共计十七宫调。仙吕宫唱：清新绵邈；南吕宫唱：感叹伤悲；中吕宫唱：高下闪赚。词牌与宫调也有一定关系，如入南吕宫声情感叹幽怨，入大石调声情轻快活泼；唐代潇湘间祭祀湘妃神曲，声情欢快活泼；始作为思妇怀念征人之词，音节谐婉，可用来表达各种忧乐不同的思想感情多作激越凄壮之音；音节流美，上紧促而下沉咽。题材以相思离别为主，声情缠绵悠长；悠远绵长；音节谐婉，上半阕情调较急，下半阕便趋缓和。用来表达各种忧乐不同的思想感情；原咏巫山神女事。声情妩媚婉转；怨叹感伤；唐宋仅存李白三词，声情雍容典雅等。

诸宫调的定义

诸宫调是中国北宋时兴起于民间的一种说唱伎艺，是从变文和教坊大曲、杂曲的基础上发展而来的，因集合若干套不同宫调的不同曲子轮递歌唱，故称诸官调。诸宫调以说唱为主，又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称 “弹词” 或 “弦索”。所谓诸宫调，就是流行于宋金元时期的一种讲唱文学。它用同一宫调的若干曲牌联成短套，用不同宫调的若干短套联成长篇，杂以叙述，讲唱一个长篇故事。据传，其首创者是北宋末年的民间艺人孔三传。《西厢记诸宫调》是现存唯一一部完整的诸宫调作品。

海州五大宫调的价值

海州五大宫调是历史悠久的传统民乐，是江苏省明清俗曲重要的一脉，具有重要的艺术价值和文化价值。整台海州五大宫调音乐会用音、诗、画的方式向观众呈现，通过多种表演形式打破以往固有的传统海州五大宫调坐唱的展现方式，以独唱、对唱、合唱等形式，结合舞台情景表演，多角色多层次的展现，提升表演的完整性、增强舞台的观赏性。

海州五大宫调涵盖南调、软平、波扬、满江红及凤阳歌等多个代表性传统曲牌。其曲目在吟唱中，飘逸婉转的声韵让人心旷神怡，沉浸回味；以清脆有力的唱腔，欢快悦耳的节奏，吸引观众的目光，道尽了连云港美食特色；通过与海州五大宫调相结合，用海州方言吟唱，以其婉转悠扬的曲调，委婉细腻的声腔，绵延跌宕、一唱三叹的演唱技巧，让老曲发新声。

海州五大宫调走进校园，非遗薪火相传。连云港市苏光中心小学成立 “海州五大宫调” 传唱社团，邀请板浦当地老艺术家们走进校园，带着一群天真活泼的孩子学习和传承五大宫调的故事。这不仅丰富了学生的校园生活，也为传承非物质文化遗产做出了积极贡献。

此外，海州五大宫调的作品还入选了省小剧场演出季优秀剧目巡演。如淮海戏《墙头记》和海州五大宫调《王继才・送嫁》成功入选，选取《满江红》《南调》《硬凤阳》等特色曲牌，以 “时代楷模”“守岛英雄” 王继才欲送女出嫁故事为创作原型，勾勒出一个对祖国忠诚、对亲人愧疚，有血有肉的守岛英雄形象，彰显 “守岛就是守国，有国才有小家” 的主题立意。

综上所述，古代宫调在音乐发展中具有重要地位。其构成层次丰富，含义明确，北曲和南曲的宫调运用各有特点，不同宫调的声情各异，诸宫调作为一种独特的说唱伎艺也有其重要价值。海州五大宫调作为传统民乐，在传承和发展中展现出独特的魅力和价值。这些都为我们研究古代音乐文化提供了丰富的素材和宝贵的财富。