文艺复兴时期的艺术伪造

文艺复兴时期的艺术伪造是一个较为复杂且具有多方面影响的现象，以下是具体介绍：

伪造现象及案例

米开朗基罗伪造丘比特雕像：米开朗基罗 20 岁时雕刻了一座沉睡的丘比特雕像，并进行做旧处理，将其埋在地下后当作古董卖给了一名红衣主教。后来虽被识破，但红衣主教未追究其责任，还给他介绍了新工作 ，此次事件后米开朗基罗一举成名。

米开朗基罗与《拉奥孔》的争议：1506 年在意大利罗马出土的《拉奥孔》大理石群雕，被认为是希腊化时期的雕塑名作，但有西方学者如哥伦比亚大学艺术史专家莱恩・卡特森博士认为，该作品极有可能是米开朗基罗伪造。卡特森指出米开朗基罗 1501 年的一幅钢笔素描中男性躯干的背面，正是《拉奥孔》中的人体群象原型草稿。

其他艺术家伪造：如 16 世纪的意大利艺术家乔瓦尼・卡维诺和皮罗・利戈里奥等也是伪造艺术作品的高手，他们将伪造从硬币领域延伸到了艺术品领域，以谋取利益。

出现原因

经济利益的驱使：文艺复兴时期，随着资产阶级的兴起，对艺术品的需求大增，艺术品成为了具有高价值的商品。艺术家或伪造者们为了获取高额的经济利益，不惜伪造古代或著名艺术家的作品来欺骗买家。

对古典文化的追捧：文艺复兴强调对古典文化的复兴和模仿，人们对古希腊、罗马文化的热爱和追捧达到了高峰。这使得伪造者有了可乘之机，他们通过伪造古典艺术品来满足市场对古典文化的渴望和需求。

艺术家的学徒制度：当时的艺术家通常会招收学徒，学徒们通过模仿大师的作品来学习绘画技巧。这些模仿作品在一定程度上与大师的原作相似，容易被误认或被别有用心的人当作原作出售，从而导致了艺术伪造现象的出现。

鉴定技术的不足：文艺复兴时期缺乏现代先进的科学鉴定技术，对于艺术品的真伪鉴定主要依赖于专家的经验和眼力。这使得伪造者更容易蒙混过关，增加了艺术伪造的可能性。

影响

对艺术市场的冲击：大量伪造品的出现扰乱了艺术市场的正常秩序，使得买家难以辨别真伪，降低了人们对艺术品市场的信任度，影响了艺术品市场的健康发展。

对艺术史研究的误导：伪造的艺术品可能会被误当作真品纳入艺术史的研究范畴，从而影响对艺术发展脉络的梳理和对艺术家风格演变的准确判断，误导后人对艺术史的认知和理解。

促进鉴定技术的发展：艺术伪造现象的频繁出现也促使人们不断探索和发展更准确、更科学的艺术品鉴定技术和方法，以应对伪造品带来的挑战，这在一定程度上推动了艺术鉴定学的发展。