汤显祖

第一节汤显祖的生平与思想

一、汤显祖的生平及生平中的重要事件

汤显祖是明代最杰出的戏剧家，他的生平大致可分

为三个阶段：

第一阶段（1550－1583）为读书应举阶段。受业

于罗汝芳，拒绝张居正的延揽以致科考坎坷。

第二阶段（1584－1597）为入仕做官阶段。上

《论辅臣科臣疏》被贬，五年遂昌知县生涯政绩显赫。

第三阶段（1598－1616）为辞官归隐，从事文学

创作阶段。

二、汤显祖的思想

1. 在哲学上，汤显祖曾师承泰州学派的罗汝芳，直

接体悟了泰州学派的一些进步主张。又与反封建斗士李

贽和佛学大师达观禅师交往密切，推崇他们为“一雄一

杰”。他们的哲学主张给汤显祖以极大的影响，促使他

形成了反对程朱理学、追求个性解放的思想。同时他早

年即受到佛道思想的熏染，晚年由于政治屡遭挫折，更

易滋生出世思想，视尘世如梦幻。

2. 在政治上，汤显祖反对专政统治，关心民生疾

苦，主张宽简仁厚，对朝政的黑暗腐败极为不满，对现

实有着比较清醒的认识，与东林党的顾宪成、高攀龙、

邹元标等重要人物关系密切。

3. 在文学思想上，汤显祖崇尚真性情，反对假道

学，认为“情有者理必无，理有者情必无”，把情与理放

在对立地位上而尊情抑理；同时崇尚“自然灵气”，反对

模拟因循，与公安派声气相通。

三、汤显祖的创作

汤显祖的戏剧作品除早年的未完之作《紫箫记》

外，主要是《紫钗记》、《还魂记》（即《牡丹

亭》）、《南柯记》、《邯郸记》四部传奇，因为都写

有神灵感梦的情节，故合称“临川四梦”，又因为汤显祖

在临川居所的堂名为玉茗堂，故又称“玉茗堂四梦”。前

两部作品写男女青年的爱情故事，主要是体现他对真情

的歌颂；后两部作品写封建士子的宦海沉浮，主要是体

现他对政治的思考。

第二节《牡丹亭》

一、《牡丹亭》的思想内容

在中国文学史上，《牡丹亭》是继《西厢记》之后

最著名的爱情剧。它的素材主要来源于当时流行的《杜

丽娘慕色还魂》话本，也借鉴了前代志怪小说的一些细

节片断，汤显祖对之加以全新的整合，赋予作品以深邃

的思想内涵、广阔的社会内容和强烈的时代精神。

1. 标出了以情反理的时代主题。作品中的情主要表

现为男女主人公对自由爱情（包括正常情欲）的追求，

理主要表现为封建伦理道德观念对人们美好生活的束

缚。杜丽娘是剧中至情的化身，在她身上集中体现了以

情反理的思想。作者一方面如实地展示了杜丽娘的慕色

而亡，以残酷的现实环境来突出其理想实现的痛苦性和

艰难性，表现无处不在的封建礼教对人性的漠视与对真

情的虐杀；另一方面又设置了杜丽娘的因情复生，以美

好的浪漫幻想来展现她为爱情而所作的不屈不挠的斗

争，显示出至情和人性的巨大力量与崇高价值。

2. 体现了个性解放的强烈要求。《牡丹亭》既是一

部追求自由之爱的颂歌，也是一部鼓吹青春觉醒的颂

歌。剧本深刻地解剖了一个人性从压抑到苏醒、爱情从

禁锢到解放的过程，反映了备受礼教摧残的广大女性要

求主宰自己命运、要求实现生命价值的强烈呼声，很显

然作者是把杜、柳之间的爱情当作个性解放运动的一个

缩影来展示的，这就把反封建的主题和要求个性解放的

主题结合到一起，使作品上升到一个新的思想高度，同

时也大大超越了以往剧作把爱情描写仅仅停留在反对父

母之命、反对封建礼教的狭隘层面上，显示出在新的时

代思潮中的进步光华。

二、《牡丹亭》的艺术特色

1. 具有典型的浪漫主义风格，是《牡丹亭》在艺术

上的最大特色。它的基本构思突破了现实生活的限制，

充满了浓烈的理想主义色彩与强烈的主观精神追求，杜

丽娘因情成梦、因梦生情、为情而生、为情而死的情感

历程，主要是借助超现实的想象去完成的；杜丽娘终于

能实现自己的爱情愿望，也显然是理想的胜利而不是现

实的胜利。另一方面，全剧用笔细腻、意脉曲致，在幻

想中显示着细节之真，人性之真，从而产生了强烈的时

代共鸣感和现实批判力，形成了亦真亦幻的艺术特征。

2. 塑造了一系列鲜明而生动的人物形象，是《牡丹

亭》在艺术上的一个突出成就。除杜丽娘这一光彩夺目

的形象外，柳梦梅、杜宝、陈最良等人物也刻划得栩栩

如生，具有鲜明的性格特征和深刻的文化蕴涵。之所以

达到如此高的造诣，是因为作者不但善于在渐次推进的

矛盾发展过程中来揭示人物不断发展的性格；而且善于

深入人物的内心世界，抉发人物幽微细密的情感。

3. 富有特色的语言风格，也是《牡丹亭》在艺术上

的引人瞩目之处。此剧是一部诗剧，也是一部剧诗，作

者善于通过诗与剧的谐美结合创造出诗情画意般的戏剧

情境，极具艺术感染力。作者也历来被归为文采派，以

语言的绮丽华艳、典雅蕴藉著称，此剧既继承了元杂剧

当行本色语的传统，又熔铸进文人辞赋、古典诗词的清

丽精工，锤炼出一种真切自然与华采空灵相结合的戏曲

语言，使此剧成为案头之书与台上之曲两擅其美的典

范。

[作品讲读]

一、惊梦

1. “惊梦”选自《牡丹亭》第十出，包括“游园”和“惊

梦”两部分内容。游园主要写杜丽娘为了排遣愁闷，走

出深闺，看到了一个崭新的天地。通过赏春――感春―

―伤春的感情变化，透露出杜丽娘青春的苦闷与精神的

压抑，同时大自然的无限春光也触动了她内心深处对美

的渴望，唤起她青春意识的觉醒。惊梦主要写杜丽娘由

思春而感梦，由感梦而生情，终于在梦境中幽会了意中

人，通过对二人欢会时“千般爱惜，万种温存”的极力渲

染，充分肯定了作为人的本性的男女之情的合理性与正

当性，同时也为以后的情节发展作了铺垫。

2. “惊梦”的艺术特点：

（1）入木三分的心理刻划。作品通过景物描写、动

作描写、梦境描写、直抒胸臆等多种方式写出了杜丽娘

青春的苦闷、情思的荡漾以及她的向往和追求、抗议和

斗争，把她微妙复杂的内心世界描绘得既委婉曲折，又

真实生动；既刻镂入微，又层次分明。

（2）真幻交织的艺术构思。这出戏构思新奇，匠心

独运，之前的所有笔墨都是为它而巧作安排，之后的情

节又都是围绕它而展开，无此一出，便无《牡丹

亭》。“游园”部分运用了现实主义的笔法，具有写实

性；“惊梦”部分富于浪漫主义的色彩，充满理想性。

（3）富丽工巧的语言风格。这出戏充分展现了作者

文辞的华美，用笔尖新工巧，曲辞绚烂多彩，而且意境

邈绵深远，富于诗情画意，可谓曲曲美玉，字字珠玑，

实为全剧神髓，曲中绝唱，一洗剧坛上尚文采则流于雕

琢堆砌，尚本色则流于稚率生硬的弊病。

第三节汤显祖的其他剧作

一、《紫箫记》与《紫钗记》

二者都脱胎于唐传奇中的《霍小玉传》，其中《紫

箫记》写作时间较早，是未完之作，基本上沿袭了才子

佳人剧的格调；《紫钗记》是《紫箫记》的改写，标志

着汤显祖戏剧创作的成熟。与小说相比，《紫钗记》增

益颇多：首先，加强了社会性的冲突，增添了权倾朝野

的卢太尉，使原作小玉痴情、李益负心的矛盾转变为男

女爱情与强权势力的对立；其次，着重突出了黄衫客的

侠义精神，使原作小玉含恨而逝的悲剧性结局变为皇帝

降旨加封的大团圆收场；再次，重新设置了戏剧结构，

以紫玉钗贯穿全剧，集中在钗上纠葛矛盾，生发情节，

抒发感情，刻划性格，具有很强的戏剧性和动作性。

二、《南柯记》与《邯郸记》

1. 两剧都是作者辞官归隐后的作品，都属于以梦写

政的政治问题戏，表达了作者对追逐功名利禄的矫情的

完全否定，同时也都借助佛道两家的出世理想来求得人

生的最终归宿。《南柯记》取材于唐传奇《南柯太守

传》，剧中的淳于棼由怀有政治抱负的士子成为清政抚

民的纯吏，又终于在宦海沉浮中腐朽堕落，他的沉沦与

失败正是封建时代知识分子的典型悲剧，这表明了恰恰

是浑浊的官场才导致了有为之士的人格异化、灵魂污

染，同时也表明了当时的统治集团已到了不可救药的地

步。

2. 《邯郸记》取材于唐传奇《枕中记》，此剧主要

写卢生梦中的宦海沉浮，以他醉生梦死的一生来直接暴

露封建政权中的种种污浊腐败、黑暗险恶与卑鄙龌龊，

皇帝的荒淫昏庸，丞相的奸险毒辣，权臣的勾心斗角，

官吏的贪赃枉法，在作者笔下一一原形毕现，可称之为

明代的官场现形记与魑魅魍魉之群丑图。作者借用梦境

以批判时政，用对比手法写出堂皇背后的卑劣，显赫之

后的倾覆，表达了作者对整个官场社会的深刻鞭挞和总

体否定。在艺术成就上，《邯郸记》仅次于《牡丹

亭》，采用了外结构套内结构的方式来展开剧情，情节

针线缜密，张驰相济；关目新颖独特，跌宕多姿，常用

极端的变化推动戏剧情势的发展；曲辞以粗犷浑厚见

长，在“临川四梦”中最称朴素。