写作前的准备
1， 选题。
最好选择个人感兴趣的题材。
什么是感兴趣的题材呢？平时的爱好，或者喜欢读的书的类型。
不过还有些需要注意的地方。爱好就不必多说了，就以喜欢读的书的类型来讲，但是有时候，也需要注意个人的能力偏向。
换而言之，也就是说，也许你喜欢的类型的书却不一定是你能够写好的。徐志摩说过：“数学不好的同学们，恭喜你们，你们就有成为诗人的潜质了。”每个人的擅长都不是不同的，有所偏向。
不是喜欢的就一定擅长。甚至很多时候，喜欢某种类型的书其实往往就代表着你写不出这种类型的书。为什么呢？因为做不到，所以看别人写的好，就喜欢了。古往今来，许多的诗人、小说家也都是如此的。明明可能写东西如李白的豪放，又或者如杜甫一样的厚重，却偏偏特别对王维又或者陶渊明似的田园山水特别推重。
这个时候，就只有忍痛割爱，去选择你擅长的。那么到底什么才是擅长的？纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。别人是没办法告诉你什么才是你最擅长的，只有你本人去写了，去试了，才能知道。
2， 资料的收集。
资料的收集又可分为两个部分，收集和筛选。
先说收集。
资料收集很重要，尤其是历史类。但并不是说，只有历史类的才需要去收集资料。包括仙侠、奇幻、玄幻、都市等等，同样的都需要收集资料。
比如仙侠，至少要看一些道家的典籍，看一些历代的志怪，收集一下民间的传说。当然，这说的是比较传统的仙侠，要有根据的土壤。如果想个人构建一个体系也是很好的，不过，就算个人构建一个体系，却也还是需要从资料中吸取营养的，不可能空中楼阁。
奇幻、玄幻也都是如此。
又比如都市，都市还收集资料？要想写的小资点，最起码也得收集点品牌、名牌的资料？要想写的铁血点，也最起码需要收集点枪械、刀具之类的资料？乃至武术类的，医学类的，更专业些的，音乐、舞蹈等等。
简而言之，想要把书写好，不收集资料是不可能的。认为铺开纸、有了笔，什么都不准备，就可以开始去写，这是很难写好的。
每一个出名的作家，可以说，都同时也是一个博物学家。
再有，就是筛选。
好的小说都是修改出来的，好的资料也同样如此。
修改小说的时候有个很常见的问题，某一部分写得很好，很精彩，但是和主题无关，需要删掉。删除的时候写手就会很心疼，很多时候，甚至就干脆不删除了。舍得，舍得；有舍才有得。资料的筛选亦然。
收集了很多的资料，写小说的时候却有许多用不上。该怎么办？不要硬塞，真用不上，就放在一边，也许下本书的时候就能用上了。
资料是为小说服务的，不要变成小说为资料服务。那就不是写小说，是真的成了博学学家在写百科全书了。
3， 大纲。
大纲也很重要。
哲学是所有学科之母。大纲就是小说之母。
有个词叫：“提纲挈领”；还有个词叫“高屋建瓴”。
大纲起的作用，就是“提纲挈领”，就是“高屋建瓴”。有了一个好的大纲，就等同有了指明你小说前进方向的灯光。就好像是夜晚大海上的灯塔；也就仿佛一灯指引“风雪夜归人”。
在有灵感的时候，激情四溢的时候，也许看不出大纲的重要；但当没用灵感、激情渐去的时候，大纲的重要性就显示出来了。
那么，大纲该怎么写？有很多朋友都问过我这个问题，说实话，我也不知道。为什么呢？因为我觉得每个人都有每个人的习惯，大纲不是一个条条框框的东西，不是公式，而是一个很人性化的东西。什么样的大纲才适合你？就像鞋子，只有你本人才知道。也得摸索，然后成型。
举个例子，就拿我来说。我的记性不好，所以我的大纲列得很细，有一个总的大纲，而且每卷也都有一个分的细纲。
我写的是历史类，之前在写东北、朝鲜，现在写到山东，每写到一个地方，我还都会列出一个当地省份的大纲，或者可称之为地域概括。当地的风土人情、当时名人、矿产地貌等等，甚至天气变化，四季的温度，都会有简单的列出。也许这些东西用不上，但至少心中有底，写的时候不会忐忑不安。“手里有粮，心里不慌”。这些东西，就是写手的粮食。
这是大纲该怎么写，和题材一样，还是都得全凭本人去摸索。
另外，还有一个问题。
就是不管大纲列得再细，最好都要时刻做好临时改变的准备。当灵感来到，激情四射，很多时候很容易就会写得偏离大纲。这个时候该怎么办？服从你的灵感，修改你的大纲。不过，真要是在比较后觉得，还是原本列的大纲好，那么就修改你的灵感，服从你的大纲便是。
总之，大纲不机械。写大纲不机械；大纲写好了，是否服从也不机械。
4， 打算写多少字。
这也是很重要的。
写到一定的程度，肯定会觉得疲惫。所以，最好先定下来想写多少字。不过这个字数该怎么定？也许写头一本书的时候不好确定，但到了下一本时就心中有数了。不要让自己写得很疲倦，这对本人是种折磨，对读者也是不尊重。
开始写作，需要注意的事项
1， 风格和立意。
先说风格。
要保持一致。不要像《赤壁》，投资很大、场面很大，却因为一些台词让人啼笑皆非。很厚重的背景，来一些很轻佻的台词，太格格不入了。
读者会有一个心理预期，看你书的前半部分很严肃，后边突然很搞笑，谁也受不了。不过也并不是说在严肃的小说里搞笑不能用，适当的用一些也是可以的，用得好了，也许还能起到调剂的作用，更能增色。
再说立意。
网络小说是不是就不需要立意呢？
诚然，网络小说主要是个爽快，不需要很沉重、很深奥的立意，但是至少要有点主题。都市，可以是简单的爱情；历史，可以是简单的统一；奇幻、玄幻，可以是简单的英雄主义；仙侠，可以是简单的人仙之别。
这些主题，其实也就是立意了。
电影和小说有相通之处，既然说起《赤壁》，就还拿《赤壁》来做例子。这部电影很明显是一部商业电影，但是它也有立意。
只不过它的这个立意，就我个人看来似乎有点问题，把曹操当作了反面，指责他涂炭生灵；把东吴当作了正面，极力表现周瑜爱民以及诸葛亮等的悲天悯人。过度关注在了所谓的“反战”，大约还有“人性”上，却忽略了更重要的“统一”一面。所以说，这部电影不但风格，而且在立意上似乎都有些问题。
写小说的时候，这两方面都是需要注意的。
风格要统一，立意要贴切。
2， 角色的塑造。
这个说难也难，说易也易。
想把人物写出彩有点难度，但若只是想把人物写得符合其角色倒并不是很难。可以列出一个人物表，重要的人物都列出来，后边标明此人的性格、特点，以免写着写着就把设定忘掉，搞得角色前后不符。
此外，还可以给每个角色设计一两句口头禅。
比较重要的人物，甚至可以把他在书中出现之前的经历也都写下来，然后借此推断他的行为和言辞，这就比较有血有肉了。
最好的塑造人物的方法是什么？是把人物放在矛盾中。哈姆雷特说：“To be，or not to be。”这一刻，矛盾到了高潮，人物就出来了。
小说的开始，也许是写手在控制角色；但随着情节的发展，你会发现，在有些时候却会成为角色控制写手。
其实这也是很有趣的。因为当角色控制写手的时候，有时就会出现由角色本人来推动情节发展的情况。这样，既合乎了角色的性格，同时也可以减轻一些写手构思情节的疲倦。
一本小说，就是一个世界。
写手是无所不知的，因为小说中所有的一切都是写手创造出来的；但是写手并非无所不为的，因为东西创造出来后，就有它们自身的发展轨迹。不要试图去左右人物，那只会造成生硬。
当然，这只是理论上，如果真的能做到这些，就太厉害了。不过，却可以向这个方向去努力。
3， 情节和故事。
故事是生活的设备。
小说中最重要的就是故事和情节。对白再精彩，人物再出众，文笔再优秀，如果故事和情节不好看，全是没用。
上边所说的一切，风格、立意、人物等等，全都是为故事和情节服务的。
比如，小说中的风格独特，或者立意深刻，又或者人物生动，吸引住了读者、引发了读者的深思，抑或感动住了读者，读者只会说：“这是一个好的故事。”又或者会说：“这个情节真巧妙。”却不可能会去说：“这是一个好的风格。”或者立意，或者人物。
不要顾此失彼，看到了小处，却忘掉了大处。
写小说，不是把人物讲好，也不是把立意讲好，更不是把风格讲好，而是很简单，就是只需要把“故事和情节”讲好。
4， 注意读者的意见。
我个人的理解是，对读者的意见，觉得好的就听；觉得和构思冲突的就不要听。
写作中可能会遇到的困难
1， 没有灵感时。
灵感就像海绵里的水，只要肯挤，总是有的。
2， 激情渐去时。
写东西一定要有毅力。
最重要的一句话：态度决定一切。
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