北宋词

第一节北宋前期词人

一、北宋前期词坛概况：

北宋前期，随着柳永等词人先后登上词坛，词的创

作出现兴盛的局面，柳永、晏殊、欧阳修等代表着这一

时期词坛的最高成就。其中，晏殊、欧阳修、张先承袭

了晚唐以来的婉约词风，词作多为小令，题材不外是花

前樽下、儿女情长，风格旖旎柔靡，但他们在继承中也

有局部拓新，主要是在抒情深度和表现手法上有所发

展。柳永则更多地继承了民间词的传统，多写长调慢

词，题材以市民生活为主，为宋词的长足发展开辟了道

路。

二、晏殊

1．晏殊身为太平宰相，一生志得意满，其词大多是

娱宾遣兴、流连光景之作，有的是描写男欢女爱、春花

秋月，有的是抒写伤春怨时、离情别恨，内容较为贫

弱，但在这些传统题材中，他能脱尽花间词派的脂粉

气，以清新之辞写男女恋情，以闲雅之笔写富贵气象，

而且在词作中能融入自己的主观情感和哲理体悟，努力

展现出词人幽密深邃的内心世界，使其词作赋予了更为

浓厚的士大夫气，显示了由“伶工之词”向“士大夫之

词”的进一步转化。晏殊有《珠玉词》传世。

2．晏殊的词风温润秀洁，雍容典雅，语言清丽自

然，音律宛转和谐。他善于用精炼的语言捕捉一刹那的

情景，并深曲细腻地表现出来，也善于即景传情，构造

出浑然天成、幽约深婉的词境，不愧为“北宋倚声家初

祖”（冯煦《宋六十一家词选例言》）。代表作品有

《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）、《蝶恋花》（槛菊愁

烟兰泣露）、《破阵子》（燕子来时新社）。

［作品讲读］

一、晏殊《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）

1．这首词表现了作者对时光流逝的怅惘和对春意阑

珊的惋惜，抒发了他轻淡、幽微的富贵闲愁，但本篇作

品并不同于一般的伤春怀人之作，它在情意缠绵中又传

达出深沉的哲理思索，体现出人生有限、时间永恒的况

味。

2．此词的艺术特点：

（1）此词舍事取情，舍形取神，将情、景、理融为

一体。这首词虽是怀人之作，但并未透露出这种情感的

本事背景，通篇无一字着实所怀之人，而是以小园的暮

春景色来渲染作者心中无限的旧欢新怨，可谓是情景交

映；更为难得的是词中还渗透着一种澄澈圆融的理性观

照，创造出情中有思的意境，这样就使伤春怀人之情升

华为具有永恒意味的人生感触，可谓是情融思致。

（2）此词工于造语而又不见斧凿，语言精美而又清

新明丽。尤其是“无可奈何”二语，寄闲情于景物描绘，

寓工巧于自然浑成，属对精致，若随手拈来，却珠莹玉

洁，为“天然奇偶”，同时这二语又具有象征意蕴，使得

词的境界幽深，耐人咀嚼，极富艺术感染力。

三、欧阳修

1. 欧阳修与晏殊同为宋词传统流派的开山始祖，并

称“晏欧”。他视词为“聊佐清欢”的末技小道，他的词也

大都固守“词为艳科”的藩篱，大多写男女情事、相思离

别，其中也不乏艳冶之作，表现出作者风流蕴藉的另一

面孔。欧词中有些作品已开始突破传统的范围，拓宽了

词的创作题材，他以词歌咏自然风光，如《采桑子》十

首以清新疏淡的笔触描绘颍州西湖的美景；以词抒发个

人怀抱，如《朝中措》（平山栏槛倚晴空）抒写了词人

潇洒放达的情怀；他还向民歌学习，采用“定格联章”的

手法，创作了两套分咏十二月节气的《渔家傲》“鼓子

词”。其词作进一步加强了词的抒情言志功能，或多或

少地改变着词的传统走势。有《六一词》、《醉翁琴趣

外编》行世。

2. 欧阳修词摒弃了花间词派镂金错彩的浮华之气，

词风深婉清丽，疏宕俊朗。他注重发挥词的抒情功能，

往往以豪宕的笔致抒发沉挚深远的情意，或疏放中含沉

郁之致，或深婉中见跌宕之势，皆情真意浓，深沉绵

邈。他还常常通过外在的行动描写和对心理活动细致如

微的刻画来展现人物的情感世界，使词的层次富于曲折

变化，情韵悠长。此外，欧阳修也创制了少量的长调慢

词，一部分作品还能吸收通俗生动的口语，改变了词的

传统的审美趣味，使词朝着通俗化的方向发展。其

词“疏隽开子瞻（苏轼），深婉开少游（秦观）”，在词

史上起到承前启后的重要作用。代表作品有《踏莎行》

（候馆梅残）、《蝶恋花》（庭院深深深几许）、《采

桑子》（群芳过后西湖好）。

［作品讲读］

一、欧阳修《踏莎行》（候馆梅残）

1. 本篇属于游子思妇念远伤离一类的传统题材，抒

写了羁旅在外的游子对景怀人的思念之情，婉曲缠绵，

情思深远，颇能代表欧词的风格特征。

2. 此词的艺术特点：

（1）虚实相生，以虚明实。词的上阙从游子着眼，

写他春日远行，乡思绵绵，表现出思归之深，这是实

写；下阙从思妇落笔，写她登高怅望，哀怨满怀，表现

出盼归之切，这实是想象思妇以抒己情，是虚拟，这种

写法又反过来进一步衬托出游子思归的强烈与迫切。从

抒情表现手段来看，这也是透过一层、从对面而写的手

法，把一种相思两处忧愁巧妙地勾连起来，使词曲折有

致，别有深情。

（2）以乐写愁，欲抑先扬。此词发端先写梅残、柳

细、草薰、风暖等令人心醉的美好春光，然后通过“摇

征辔”一转，由春光之美转出离恨之愁，以景与情的对

比、反衬，把游子思归的深情和盘托出，达到了以“乐

景写哀”而倍增其哀的艺术效果。

（3）层层递进，层深而浑成。此词表面上似乎是兼

写游子与思妇，下阙实是托思妇以抒己情，正是上阙离

愁的进一步深化，因而上、下两阙之间不是平行对等，

而是逐步推进、深入。结尾“平芜尽处”二句写望眼欲

穿，平芜、春山、行人，一层远似一层，更是以递进层

深之笔而著称。

（4）设喻巧妙，语浅而情深。词的上阙以春水喻

愁，从李煜《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春

水向东流”化出；词的下阙以春山况远，由李商隐《无

题》“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”生思。皆化抽

象之情为具体之象，贴切人物的内心感受，同时也构成

了清丽而芊绵的意境，高远而深邃的格调。

四、张先

1. 张先词多写文人雅士的诗酒宴游生活，尤其是以

写“心中事，眼中泪，意中人”的爱情词而著称，在内容

上仍然沿袭传统词作的范围。但他的词亦有创新之处：

首先，他大量用词来唱和赠答，表现了词作题材的日常

化，为宋词题材的丰富开辟了道路；其次，首用题序，

改变了以往词作有调而无题的传统格局，也加强了词的

纪实性和现实感；再次，发展了词体，创作了较多的慢

词，对长调这一艺术形式的成熟起到一定的推动作用。

在从五代传统到宋代新风这一历史性转变的进程中，张

先是一个重要的过渡人物，成为晏、欧和柳、苏之间的

一座桥梁，因而被视为“古今一大转移”（陈廷焯《白雨

斋词话》）。有《安陆词》（通称《张子野词》）传

世。

2. 张先词风秀美劲峭，韵味隽永。他的词作追求构

思的新巧和意象的独创；善于捕捉描绘自然景物，写景

状物富于动态美、空灵美和朦胧美；在炼字造句方面也

颇见功力,时有妙语，唯炼意较弱。他很喜欢用“影”这

一意象，描绘闲雅的情境，达到含蓄的效果，人称“张

三影”。代表作品有《天仙子》（水调数声持酒听）、

《一丛花令》（伤高怀远几时穷）。

五、范仲淹和王安石

1. 范仲淹词仅存世五首，虽也有柔情丽语之作，但

他的军旅生涯和疆场生活体验，使其词突破了词体专写

风花雪月的格局，或写羁旅情怀，或写边塞风光，意境

高远，气象阔大，风格悲壮，以苍凉高旷一洗五代旧

习，为宋词开拓了新的境界。在婉约词风盛行的宋初词

坛上，范词可谓别开生面，开苏辛豪放派之先声。代表

作品有《渔家傲》（塞下秋来风景异）、《苏幕遮》

（碧云天）。

2. 王安石同范仲淹一样，皆不以词名世，但他们都

能突破晏、欧的柔婉风格，开辟出崭新、阔大的意境。

他用词来咏史、怀古，以词来托古喻今、抒写个人怀

抱，立意高远，感慨深沉，大气盘旋，骨力遒劲，打破

了五代以来的绮靡风气，对宋词题材和风格的拓新都有

一定的影响。代表作品有《桂枝香》（登临送目）、

《浪淘沙令》（伊吕两衰翁）。

［作品讲读］

一、范仲淹《渔家傲》（塞下秋来风景异）

1. 此词是范仲淹镇守西北边境时所作，通过一个戍

守边疆将军的所见所闻与所思所感，描写了苍凉寥阔的

塞外景象和艰苦孤寂的边塞生活，表现了戍边将士建功

立业的凌云壮志和怀念家乡的深切情思。这首词篇移唐

人边塞诗入词，使词从晚唐五代的宫闱闺阁走向江山寒

漠，由浅斟低唱变为慷慨悲歌，初步改变了柔媚纤细的

词风，在词史上占有重要位置。

2. 此词的上阙以写景为主，境界阔远，气象雄浑，

同时景中含情，为下阙伏笔、蓄势。下阙以抒情为主，

形象生动，意绪深沉，同时情随景生，又与上阙潜脉暗

通。上下两阙前后辉映，景情融贯，浑然一气。此词笔

触粗犷中有细腻，情调悲凉中见豪宕，前人论此词

是“苍凉悲壮，慷慨生哀”（彭孙遹《金粟词话》），洵

为的评。

六、柳永

1. 北宋词至柳永而一变。柳永是北宋第一个专力写

词的作家，也是真正开启宋词天地的重要词人。他以一

落魄文人，流连坊曲，采纳市井新声，为文人词作输入

新鲜血液，并自觉地以市民情调取代贵族情调，

变“雅”为“俗”，从而改变了词的审美内涵和审美情趣，

在词中开拓出另外一番境界。从内容上来看，柳词虽仍

多倚红偎翠、浅斟低唱之作，但也体现出许多新的倾

向，扩大了词的题材范围：第一，在描写男欢女爱的传

统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓

的市井青楼，具有浓厚的市民气息。这类词作有的表现

了世俗女性大胆泼辣的爱情意识，有的表现了惨遭遗弃

的平民女子的痛苦心声，有的抒写了处于社会下层的伶

工乐伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的时代气

息。第二，工于羁旅行役，他把这些本来多入于诗的言

志抒情内容一并移入词中，用来描写江湖流落的索寞，

抒发别离相思的况味，此类作品达到了比较完美的艺术

境界。第三，部分词作还展现了北宋承平之世繁华富庶

的都市生活与多彩多姿的市井风情，这在柳永之前的词

作中是不曾见过的。另外，那些抒写作者身世遭遇，表

达怀才不遇的愤懑和对游宦生涯厌倦的作品也颇值得注

意。著有《乐章集》。

2. 柳永词标志着北宋词发展的转折，他对词的创造

性贡献更主要是体现在词调和艺术方面。首先，发展了

词的长调体制。柳永精通音律，或利用民间原有的曲

调，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，

使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当完备，这样

就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。长调蔚

然成为一代风气，倡导之功不能不归于柳永。其次，丰

富了词的表现手法。柳永把六朝小赋的作法移植于词，

创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，写景状物备足

无余，叙事抒情淋漓尽致；与铺叙相配合，他还长于白

描，不加藻饰而又生动传神；此外，构思细密，布局完

整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征。第

三，革新了词的语言表达方式。柳永也能以清丽的语言

写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用极其生动、浅

近的语言写出的俚词。他一扫晚唐五代词人的雕琢习

气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流

利的语言取代雅致绮丽的修辞，达到了“状难状之景，

达难达之情，而出之以自然”（冯煦《宋六十一家词选

例言》）的境界。正是在柳永手中，俚词才具备了和传

统雅词分庭抗礼的资格。作为第一位对宋词进行全面革

新的词人，柳永对后来词人沾溉甚深，许多大家都受惠

于他，柳词不仅促进了宋代俗文学的发展，也为金元曲

子开启了先河，以至有人称他为“曲祖”。代表作品有

《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《八声甘州》（对潇潇暮雨

洒江天）、《望海潮》（东南形胜）。

［作品讲读］

一、柳永《雨霖铃》（寒蝉凄切）

1. 此词把男女恋情与羁旅行役结合在一起来写，在

倾诉与情人依依惜别的同时，也寓含着词人仕途失意的

抑郁、知音不再的悲凉以及江湖飘零的凄苦，感情真切

诚挚，情调哀怨伤感，是颇能代表柳词风格的佳作。

2. 此词的艺术特点：

（1）情景交融，虚实兼写。这首词上阙叙述别情别

景，下阙设想别后相思，或融情入景，或因情见景，都

是以冷落凄清的秋景来渲染衬托难以割舍的离情，具有

强烈的艺术感染力。词的上阙写临别的情景，是实写；

下阙写别后的想象，是虚写，或实景传虚，或虚景实

写，既可以打破时空的限制，又拓展了作品的艺术境

界，虚实相生，相得益彰。

（2）铺叙与点染紧密结合。运用白描手法层层铺

叙，是本词的突出特点，无论是别前、别时、别后的场

景氛围，还是人物的动作、情态、心绪，都形容曲尽、

刻画具体；柳永还将绘画中的点染手法运用于词中，既

大笔挥洒，反复渲染，又精细入微，宛转自如。

（3）章法谨严，层次分明。此词在结构上，是以时

间发展为序依次写别前、别时、别后，同时也通过铺叙

由表入里、由浅入深地揭示了人物的感情变化，首尾连

贯，层次清晰，全篇的组织结构非常自然，如行云流

水，全然看不出连接的痕迹，充分显示了作者驾驭长调

的杰出才能。

（4）雅俗兼备的语言艺术。本篇的语言自然流畅，

雅俗兼备。“执手相看泪眼”等语，浅近俚俗，当和民间

俗曲同调；而“今宵酒醒何处”二句，清雅俊逸，堪与文

人雅词比肩，因此被称为“古今俊语”，后人也常用之来

指代柳词的风格。此词体现了柳词俗不伤雅，雅不避

俗，雅俗共赏的语言特色。

第二节北宋中后期词人

一、北宋中后期词坛概况：

北宋中后期是两宋词史上多种风格并存的繁荣期，

也是名家辈出的创造期。这期间最重要的词人是苏轼。

宋词至苏轼而再变，他对词进行了根本的改造和全面的

革新，开创了豪放词风，词国的领域顿为扩大，词界的

风貌顿为改观，并以苏轼为中心形成了苏门词人群。苏

轼开拓的康庄大道以其超前性而并未被苏门词人很好继

承，秦观、晏几道、贺铸等都返回婉约的老路，他们的

创作也各具特色，自成一家。作为与苏轼前后相续的词

坛领袖，周邦彦是这一时期的另一重要词人，他是北宋

婉约词的集大成者，其词作重法度，讲格律，进一步深

化了词艺，显示了和苏轼不同的艺术追求与贡献，并以

他为主帅形成了大晟词人群。

二、晏几道

1. 晏几道是晏殊的幼子，与其父合称“二晏”，世

称“小晏”。晏几道被称为“古之伤心人”，其词作进一步

融入身世的哀怨之感，主要抒写令人荡气回肠的男女悲

欢离合之情。由于他饱经世态炎凉，使他对那些歌儿舞

女有更多的同情和理解，也使他的作品具有一种真挚和

深切动人之致。著有《小山词》。

2. 晏几道继续固守小令阵地，承继了花间词的一些

表现手法，在抒情深度和语言精度两个方面把小令艺术

推向极致。他“工于言情”，善于以回还曲折的笔致抒写

心中刻挚无奈之情，千回百转，情溢词外。他“措词婉

妙”（陈廷焯《白雨斋词话》），遣词用句力求生新峭

拔而又出以平淡自然，语浅情深，一时独步。晏几道的

词深沉婉丽，妩媚风流，具有独特的风貌。代表作品有

《临江仙》（梦后楼台高锁）、《鹧鸪天》（彩袖殷勤

捧玉钟）。

三、秦观

1. 秦观，与黄庭坚、晁补之、张耒合称“苏门四学

士”，他词作的基调却与苏轼截然不同。秦观词可分为

前后两个时期。前期词，多表现男女恋情、伤春悲秋之

作，表现出对纯洁真挚爱情的向往，缠绵悱恻，凄婉悲

凉。后期词，主要抒写贬谪流放的痛苦心绪，情调更为

凄楚，愈来愈趋于低沉哀伤。秦观词的内容相对狭窄，

但较有抒情深度，而且带有十分鲜明的惆怅感伤的个性

色彩。他尤其擅长把男女之间的思恋怀想同个人的坎坷

际遇结合在一起来写，“将身世之感打并入艳情”(周济

《宋四家词选》)，这是秦观对传统情词的一大开拓。

有《淮海词》（又名《淮海居士长短句》）传世。

2. 秦观一向被称为“婉约之宗”，其词也被认为是最

能体现当行本色的“词人之词”，颇能代表婉约词风的典

型特征。他的令词受花间、南唐词家的影响，慢词受柳

永的影响，但又能融数家于一体，卓然自成一格。秦观

词总的特色是情韵兼胜与意辞相称，即情感深挚，韵味

含蓄，意境凄婉，语言淡雅，音律和谐。具体论来，其

艺术特色表现如下：第一，擅长营造凄迷感伤的意境，

尤善于通过黯淡销魂的外在之景来烘托渲染忧郁怅惘的

内在之情，委婉含蓄，韵味无穷。第二，善于捕捉所描

写对象的突出特点，并以细腻而深刻的笔致构成鲜明的

形象，能够揭示没有被别人揭示过的事物美，艺术形象

富有独创性。第三，善于运用精美而平易的语言，秦词

的语言典雅工致而又清新自然，由锤炼而得又不失本色

风范，极富艺术表现力，达到了“语尽而意不尽，意尽

而情不尽”的艺术效果。秦观直接影响了稍后的婉约大

家周邦彦和李清照，在婉约派的发展过程中起到了重要

作用。代表作品有《踏莎行》（雾失楼台）、《鹊桥

仙》（纤云弄巧）、《满庭芳》（山抹微云）。

［作品讲读］

一、秦观《鹊桥仙》（纤云弄巧）

1. 此词以牛郎、织女一年一度七月七日相会的传说

为题材，歌颂他们真诚不渝的爱情。词的上阙写七夕的

景色和牛、女相会的欢乐，下阙写牛、女别离的悲哀和

坚贞的情感。全篇悲欢交融，语淡情深，词调较为开朗

明快，不仅在众多的歌咏七夕的诗词中是独辟蹊径之

作，而且在秦观众多缠绵悱恻的爱情词中也是独具一

格。

2. 此词的艺术特点：

（1）设意新奇，立意高远。魏、晋以来诵咏七夕故

事的作品，大多以双星会少别多为恨，此词却自出机

杼，不落俗套，一反离别感伤的老调，而歌颂双星的坚

贞爱情，同时也把追求耳鬓斯磨、朝夕相守的世俗爱情

升华到一个高尚、纯洁的精神境界，深化了双星故事的

思想内涵，提高了词体的品格，确实是一篇“化臭腐为

神奇”（黄苏《蓼园词话》）的佳作。

（2）叙议相间，情理兼胜。此词叙述精当，议论精

警，以议论来深化感情、点明题旨，同时议论、说理中

又融入了浓厚的情感，理藉情而愈彰，情寓理而相得，

使事、情、理三者水乳交融，达到了撼人肺腑的艺术效

果。

（3）采用了象征手法。此词借牛郎、织女悲欢离合

的神话故事写下界男女的真情，表面上字字在叙写天上

的双星，实际上又句句暗喻人间的爱情，这样就使整篇

作品既缥缈空灵，又富于浓厚的人情味，闪现出浪漫的

绚丽色彩。

四、贺铸

1. 贺铸的个性兼有慷慨豪爽的侠气和缠绵真挚的柔

情，因而其词作的题材和风格也是多种多样。举凡抒

怀、言志、咏史、悼亡、咏物、艳情，皆有佳篇。他的

令词往往以秾丽之笔写幽洁之情，思绪缠绵，组织工

整，风格近似秦观，但是又潜伏着几分遒劲之气，如凄

婉沉痛的艳情词《青玉案》（凌波不过横塘路）、一往

情深的悼亡词《鹧鸪天》（重过阊门万事非）。他的慢

词往往以铿锵盘硬之语抒发其悲慨情怀，声情激越，意

气风发，格调直逼苏轼，对南宋爱国词派也有所启迪，

如“雄姿壮采，不可一世”的述志词《六州歌头》（少年

侠气）、激昂蹈厉、萧瑟苍凉的咏史词《水调歌头》

（南国本潇洒）。此外，他还有部分作品反映了某些社

会问题，如描写怀念出征军人的五首思妇词《捣练

子》，表现女子不幸命运的弃妇词《生查子》（西津海

鹘舟）等，都是宋词中难得一见的题材，具有一定的社

会意义。有《东山词》（又名《东山寓声乐府》）传

世。

2. 贺铸词的风格具有多样化的特征，张耒在《〈东

山词〉序》中曾指出其词风兼有盛丽、妖冶、幽索、悲

壮四种特色，阳刚与阴柔相济，婉约和豪放并存，但其

主导风格依然是秾丽精致。贺铸词的语言深婉密丽，精

于造语，善于摄取前人的丽情藻采、尤其是晚唐的诗语

遗意入词，丰富了词体的文学语言，加快了词句成熟精

纯的程度，同时也促使词的语言走向典雅精致化的道

路。这对周邦彦、吴文英等后世词人有一定的影响。代

表作品有《青玉案》（凌波不过横塘路）、《六州歌

头》（少年侠气）、《鹧鸪天》（重过阊门万事非）。

五、周邦彦

1. 周邦彦曾是国家音乐机构大晟府的提举，也是一

个精通音乐的宫廷词人。他“创调之才多，创意之才

少”（王国维《人间词话》），词作有脱离现实的倾

向，内容贫弱，格调不高，很多作品都是专供乐工歌女

传唱的表现离愁别恨、春花秋月的泛咏，还填写了不少

点缀升平的应制词，但一些词作也颇有特色。在表现羁

旅行役之思、怀古伤今之感的词作中往往融入了作者漂

零不偶的身世、仕途失意的苦闷和对历史的深沉慨叹，

体现了自己独特的风格。他还善于写景咏物，往往是借

物起兴，深有寄托，开了用长调咏物的风气，也为南宋

咏物词重寄托开启了门径。有《清真集》（又名《片玉

集》）行世。

2. 周邦彦被誉为是“词家之正宗”，他是北宋词坛

的“集大成者”，对宋词艺术形式的成熟与完美，做出了

重要贡献。周词的艺术成就，主要体现在以下方面：第

一，词风浑厚醇雅而又有沉郁顿挫之致。沉郁主要指感

情深沉含蓄，顿挫主要指手法变幻多端。第二，善于铺

叙，长于勾勒。在慢词的写作上，他进一步发展了柳

永“以赋为词”的写法，但又不像柳永平铺直叙，一览无

遗，而是讲究章法结构，布局疏密相间，时空交错叠

映，其长调大多是往复勾勒，婉曲回环，严谨之中富于

变化之笔，浑厚之中不乏深劲之力。第三，言情体物，

穷极工巧。他善于描摹，以工笔写景咏物，精雕细琢，

形神兼备，以思力摹写人物情态，细腻入微，曲尽其

妙。第四，语言富艳精工而又浑然天成。周邦彦既善于

锻练字句，自铸伟辞，更善于熔化典故成语、櫽括前人

诗句入词，浑化无迹，如同己出，以致有人说他字字有

来历，带有浓重的书卷气，使词的语言风格进一步向雅

化、文人化的方向发展。第五，格律精严，音韵谐美。

周邦彦妙解音律，能自度曲，整理古调之外，还创制了

许多引、近、犯曲。所作词格律法度极为精审，用字平

仄皆有严格规定，仄声中的上、去、入三声亦不容相

混，使词的音律字句趋于完善和定型，对音律的规范化

有很大的贡献。周邦彦词“诚能汇前此晏、欧、秦、柳

之长，而成一大派；树后此姜（夔）、史（达祖）、吴

（文英）、张（炎）之鹄，而开其大宗”（王易《词曲

史》），他既是北宋婉约词派的集大成者，又是南宋格

律词派的先驱，在两宋词史上具有继往开来的重要地

位。代表作品有《兰陵王》（柳阴直）、《苏幕遮》

（燎沉香）、《六丑》（正单衣试酒）。

［作品讲读］

一、周邦彦《六丑蔷薇谢后作》（正单衣试酒）

1. 此词一题“落花”，是周邦彦咏物词的名作，通过

咏叹凋谢后的蔷薇花来抒发作者的惜春伤逝之情，也隐

约透露出词人仕途失意、迟暮落寞的身世之感。词的上

阙写春归花谢不胜怅惘之情，下阙写花谢后作者的叹

息。

2. 此词的艺术特点：

（1）此词名为咏物，但又不仅仅是图形写貌之作，

实际上也有借物寄怀的一面，词人对蔷薇的爱怜、惋

惜、伤叹，无不寄寓着自己的身世感慨，比兴深婉，含

蓄蕴藉。

（2）此词极尽铺陈变化之能事，既层层铺叙，反复

勾勒，又笔笔转折，愈转愈深，将惜花悼春之情表现得

淋漓尽致。文笔起伏跌宕，辗转腾挪，每于词意尽处再

翻新声，而又结构圆浑，章法缜密，遣词用语力求上下

勾连、回环照应。

（3）作者紧扣题意，采用拟人化的手法和一些具体

生动的细节描写谢后的蔷薇花，“一步一态，一态一

变”，栩栩传神，绰有风姿，艺术形象鲜明丰满。

［阅读篇目］

晏殊：《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）、《蝶恋

花》（槛菊愁烟兰泣露）；欧阳修：《踏莎行》（候馆

梅残）、《蝶恋花》（庭院深深深几许）；范仲淹：

《渔家傲》（塞下秋来风景异）张先：《天仙子》（水

调数声持酒听）；柳永：《雨霖铃》（寒蝉凄切）、

《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）、《望海潮》（东

南形胜）；秦观：《鹊桥仙》（纤云弄巧）；晏几道：

《临江仙》（梦后楼台高锁）；周邦彦：《兰陵王》

（柳阴直）、《苏幕遮》（燎沉香）、《六丑》（正单

衣试酒）。